Album Soul Train
RIA Music
Track List
Album
SOUL TRAIN
Soul Train è un percorso di introspezione che attraversa dolore, disillusione, trasformazione e consapevolezza. Le canzoni non sono episodi isolati ma capitoli di un unico viaggio interiore, in cui ogni brano si collega al successivo come una tappa necessaria.
L’album esplora il modo in cui la mente può smarrirsi, deformare la realtà o restarne intrappolata ma anche ritrovare equilibrio attraverso la prospettiva. Ciò che accade nella vita non ha un significato assoluto, è lo sguardo con cui lo si osserva a determinarne il peso. Accettare l’imprevedibilità, scegliere come reagire e non identificarsi con un singolo evento diventa il primo passo verso la crescita.
Il filo conduttore è la ricerca dell’autenticità: liberarsi dalle etichette, dai giudizi e dalle aspettative esterne per comprendere davvero di cosa si ha bisogno. Il fallimento non viene visto come sconfitta definitiva, bensì come passaggio, possibilità, riorientamento. Il dolore insegna, la solitudine chiarisce, la consapevolezza trasforma.
L’album invita a mettere in discussione gli schemi imposti, a distinguere tra ciò che è sostanza e ciò che è apparenza, a scegliere se adeguarsi o andare controcorrente da alcune dinamiche e schemi sociali predefiniti pur di restare fedeli a se stessi. Non propone risposte assolute, incoraggia a scavare in profondità per trovare la propria verità.
Sul piano sonoro e simbolico, Soul Train unisce due energie solo apparentemente opposte: la forza viscerale del rock e la ricerca di equilibrio e armonia che richiama l’Oriente tramite i concetti espressi nei testi musicali, un insieme di metafore e racconti. Passione e calma, caos e meditazione convivono nello stesso spazio, dimostrando che gli opposti non si escludono ma si completano
È un viaggio che parte dal buio e non promette perfezione ma lucidità. Anche quando la mente si perde, c’è sempre la possibilità di risalire, cambiare prospettiva e scegliere consapevolmente la propria direzione.
RIA MUSIC - SOUL TRAIN
BLESSED ROCK
BLESSED ROCK
You try to run
Held by a chain tight around your throat
A choked scream of the pain you lived through
—— There’s a cure for it all, blessed rock ——
You need power:
The rock!
You need to scream:
The rock!
No more pain:
The rock!
The rock, the rock, the rock.
—————
Memory blanks from a night too drunk
In a parallel world joy and regret
From an awareness that never came
———— You can turn the page, blessed rock… ————
Need some fire?
The rock!
Need to be alone?
The rock!
Need anesthesia?
The rock!
The rock, the rock, the rock.
————
You reach the desert the road just ends
In heat and silence of a well you imagined
Where a dry throat becomes a liberating scream
—— You are my life, blessed rock… ——
You wanna feel free?
The rock!
You wanna escape?
The rock!
You wanna breathe?
The rock!
The rock, the rock, the rock
The rock, the rock, the rock
The rock, the rock, the rock
— How much I love you... —
The rock, the rock, the rock
The rock, the rock, the rock…
— Blessed rock… _
The rock, the rock, the rock
The rock, the rock, the rock
BENEDETTO ROCK
provi a scappare
trattenuto da una catena
stretta intorno alla gola
Un urlo soffocato
per il dolore che hai vissuto
——
C’è una cura per tutto questo,
benedetto rock
——
Hai bisogno di energia:
Il rock!
Hai bisogno di urlare:
Il rock!
Basta dolore:
Il rock!
Il rock, il rock, il rock.
—————
Vuoti di memoria
di una notte troppo ubriaca
In un mondo parallelo
gioia e rimpianto
Da una consapevolezza
che non è mai arrivata
————
Puoi voltare pagina,
benedetto rock…
————
Hai bisogno di fuoco?
Il rock!
Hai bisogno di stare solo?
Il rock!
Hai bisogno di anestesia?
Il rock!
Il rock, il rock, il rock.
————
Raggiungi il deserto
la strada finisce lì
Nel caldo e nel silenzio
di un pozzo che avevi immaginato
Dove una gola secca
diventa un urlo liberatorio
——
Sei la mia vita,
benedetto rock…
——
Vuoi sentirti libero?
Il rock!
Vuoi scappare?
Il rock!
Vuoi respirare?
Il rock!
Il rock, il rock, il rock
——
Il rock, il rock, il rock
Il rock, il rock, il rock
Quanto ti amo…
—
Il rock, il rock, il rock
Il rock, il rock, il rock…
—
Benedetto rock…
_
Il rock, il rock, il rock
Il rock, il rock, il rock!
– Ricarica –
Il brano è una celebrazione della musica rock intesa non solo come genere musicale ma come forza vitale. Il rock diventa una forma di ricarica emotiva, capace di agire come cura, reazione e rifugio allo stesso tempo. È energia pura ma anche un mezzo per evadere dal rumore esterno e da quello interiore.
Ascoltare rock significa sospendere il flusso dei pensieri, anche solo per un istante. È una liberazione temporanea che permette di voltare pagina, di respirare, soprattutto nei momenti di solitudine o di smarrimento, quando si ha la sensazione di camminare senza una direzione precisa.
La musica assume così un ruolo costante e necessario. Non risolve i problemi ma rende possibile affrontarli con un’energia diversa; diventa compagnia, impulso, equilibrio emotivo. Per questo viene “benedetta”: non come qualcosa di sacro in senso religioso ma come presenza fondamentale, quasi una guida silenziosa che ti segue passo dopo passo.
Blessed Rock non parla di idolatria ma di riconoscenza del potere che la musica può avere nel tenere in piedi, nel rimettere in moto, nel ricordare chi si è quando tutto il resto perde forma.
DROWN THE THOUGHT
DROWN THE THOUGHT
where a held-back tear
tastes the pleasure,
the omen of a failure,
of pains we’ve witnessed
never mere coincidences
___________
Drown the thought
don’t move your mouth
Drown the thought
don’t move your mouth
Just wasted breath
in a mental pause
that returns to health
———
Another pint of beer
because a held-back tear
comforts you through an existence
that hides nothing but experience,
the growing desire for freedom rising,
watching a seagull flying.
———
Drown the thought
don’t move your mouth
Drown the thought
don’t move your mouth
Just wasted breath
in a mental pause
that returns to health
Drown the thought
don’t move your mouth
Drown the thought
don’t move your mouth
———
Dark night in town
a girl lying down,
passed out on the balcony,
what a strange parody,
in a room without windows,
feeding on your sorrows.
———
Drown the thought
don’t move your mouth
Drown the thought
don’t move your mouth
Just wasted breath
in a mental pause
that returns to health
Drown the thought
don’t move your mouth
Drown the thought
don’t move your mouth
Wasted breath!
Wasted breath!
Wasted breath!
⸻
Let the thought go!
don’t move your mouth…
Feel free!
don’t move your mouth…
Wasted breath…
Wasted breath…
Wasted breath…
Wasted breath!
AFFOGA IL PENSIERO
dove una lacrima trattenuta
assapora il piacere,
il presagio di un fallimento,
di dolori che abbiamo vissuto
mai semplici coincidenze
____
Affoga il pensiero
non muovere la bocca
Affoga il pensiero
non muovere la bocca
Solo fiato sprecato
in una pausa mentale
che torna in salute
———
Un’altra pinta di birra
perché una lacrima trattenuta
ti consola da un’esistenza
che non nasconde altro che esperienza,
mentre cresce il desiderio di libertà
guardando un gabbiano volare.
———
Affoga il pensiero
non muovere la bocca
Affoga il pensiero
non muovere la bocca
Solo fiato sprecato
in una pausa mentale
che torna in salute
Affoga il pensiero
non muovere la bocca
Affoga il pensiero
non muovere la bocca
———
Notte buia in città
una ragazza distesa,
svenuta sul balcone,
che strana parodia,
in una stanza senza finestre
nutrendosi dei suoi dolori.
———
Affoga il pensiero
non muovere la bocca
Affoga il pensiero
non muovere la bocca
Solo fiato sprecato
in una pausa mentale
che torna in salute
Affoga il pensiero
non muovere la bocca
Affoga il pensiero
non muovere la bocca
Fiato sprecato!
Fiato sprecato!
Fiato sprecato!
⸻
Lascia andare il pensiero!
non muovere la bocca…
Sentiti libero!
non muovere la bocca…
Fiato sprecato…
Fiato sprecato…
Fiato sprecato…
Fiato sprecato!
– Overthinking –
Il brano affronta il tema dei pensieri negativi come flusso continuo, che riaffiora anche nei momenti di apparente distrazione; la compagnia e le pause diventano solo anestetici temporanei, incapaci di interrompere davvero il rumore mentale.
All’interno del testo emerge il contrasto tra autenticità e messa in scena. Alcune immagini descrivono una fragilità esibita in modo teatrale, una “parodia” del dolore che cerca attenzione più che comprensione. L’ironia amara del brano sta proprio qui: ciò che viene rappresentato come sofferenza estrema si rivela costruito ma genera comunque conseguenze reali.
La “stanza senza finestre” diventa simbolo di questa contraddizione: uno spazio di isolamento forzato in cui la finzione si scontra con la realtà. Non è un luogo di liberazione ma di riflessione obbligata, dove il disagio non può più essere recitato e resta solo da affrontare.
Drown the Thought mette così a confronto due modi opposti di vivere il dolore: da una parte chi cerca di lasciar affondare i pensieri negativi per ritrovare lucidità, dall’altra chi li amplifica e li mette in scena, finendo intrappolato nelle proprie contraddizioni. Parlare, in questo caso, non libera, diventa solo fiato sprecato.
Il brano non giudica ma osserva e lascia aperta una scelta: continuare a nutrire la negatività o smettere di darle voce prima che prenda il controllo.
SCENTED CANDLE
SCENTED CANDLE
You wonder what was right.
Rising from the bottom of the bottle,
trying hard to stay afloat.
A long, cold night,
the omen of a fight…
____________
You feel lost,
Wrong move.
Mom…
Call the cops.
Oh - noo…
____
Mom,
Call the cops!
What the fu**?!
Call the cops!
What the fu**?!
Something’s gone!
You’re out of control
Baby…
You’re out of control
Baby…
__________
Baby, psych meds,
Blame them. It’s your fault.
You need comfort,
You’re afraid to confront.
A good lie
That rots you inside.
________
You feel lost,
Wrong move.
Mom…
Call the cops.
Oh - noo…
____
Mom,
Call the cops!
What the fu**?!
Call the cops!
What the fu**?!
Something’s gone!
You’re out of control
Baby…
You’re out of control
Baby…
_________
A scented candle
seen from the wrong angle.
Psych meds and alcohol
are your self-control.
You feel lazy,
you’re just crazy.
_________
You feel lost,
Wrong move.
Mom…
Call the cops.
Oh - noo…
____
Mom,
Call the cops!
What the fu**?!
Call the cops!
What the fu**?!
Something’s gone!
You’re out of control
Baby…
You’re out of control
Baby…
__________
Mom…
Call the cops!
What the fu**?!
Call the cops!
(What boobs!)
Call the cops!
What the fu**?!
Call the cops!
(What boobs!)
Call the cops!
What the fu**?!
Call the cops!
(What boobs!)
Oh - no…
Call the cops!
…
Oh - nooo…
Call the cops!
CANDELA PROFUMATA
Ti chiedi cosa fosse giusto.
Risalendo dal fondo della bottiglia,
cercando con tutte le forze di restare a galla.
Una lunga notte fredda,
il presagio di uno scontro…
_____________
Ti senti persa,
mossa sbagliata.
Mamma…
chiama la polizia.
Oh - no…
_____________
Mamma,
chiama la polizia!
Ma che ca**o?!
Chiama la polizia!
Ma che ca**o?!
Qualcosa è cambiato!
Sei fuori controllo
Baby…
Sei fuori controllo
Baby…
_____________
Baby, psicofarmaci,
dai la colpa a loro. È colpa tua.
Hai bisogno di conforto,
hai paura di un confronto.
Una bella bugia
che ti marcisce dentro.
_____________
Ti senti persa,
mossa sbagliata.
Mamma…
chiama la polizia.
Oh - no…
_____________
Mamma,
chiama la polizia!
Ma che ca**o?!
Chiama la polizia!
Ma che ca**o?!
Qualcosa è cambiato!
Sei fuori controllo
Baby…
Sei fuori controllo
Baby…
_____________
Una candela profumata
vista dall’angolazione sbagliata.
Psicofarmaci e alcol
sono il tuo autocontrollo.
Ti senti stanca,
ma sei solo pazza.
_____________
Ti senti persa,
mossa sbagliata.
Mamma…
chiama la polizia.
Oh - no…
_____________
Mamma,
chiama la polizia!
Ma che ca**o?!
Chiama la polizia!
Ma che ca**o?!
Qualcosa è cambiato!
Sei fuori controllo
Baby…
Sei fuori controllo
Baby…
_____________
Mamma…
chiama la polizia!
Ma che ca**o?!
Chiama la polizia!
(Che tette!)
Chiama la polizia!
Ma che ca**o?!
Chiama la polizia!
(Che tette!)
Chiama la polizia!
Ma che ca**o?!
Chiama la polizia!
(Che tette!)
Oh - no…
Chiama la polizia!
…
Oh - nooo…
Chiama la polizia!
– Follia –
Il brano racconta una dinamica di follia emotiva e manipolazione, osservata con uno sguardo volutamente sarcastico. Al centro c’è una figura fragile e contraddittoria, incapace di affrontare se stessa senza ricorrere a finzioni, deleghe e protezioni esterne.
La canzone mette in luce il momento in cui una maschera cade. Chi tenta di aiutare fino all’ultimo diventa paradossalmente il bersaglio, perché è l’unico ad aver visto oltre l’apparenza. Da qui nasce il tentativo di ribaltare i ruoli, trasformando chi smaschera in colpevole.
Il richiamo all’autorità – “Mom… call the cops!”- è trattato in chiave ironica; non come richiesta di aiuto reale ma come gesto subdolo ed infantile, una fuga dalle responsabilità. Il sarcasmo del ritornello sottolinea l’uso della paura come strumento di controllo, destinato però a svuotarsi rapidamente.
Espressioni come “oh no…” e “what the boobs” amplificano il contrasto tra la gravità delle azioni e la loro banalizzazione. Il dolore, inizialmente vissuto come trauma, viene riletto con distacco, riducendo la violenza simbolica a qualcosa di grottesco e inconsistente.
La candela profumata diventa il simbolo centrale: un oggetto carico di significato affettivo che, una volta stravolto, viene usato per alterare la narrazione e screditare. È l’emblema di come i gesti possano essere piegati e reinterpretati per sostenere una versione falsa della realtà.
Scented Candle trasforma un capitolo oscuro in consapevolezza ironica. Non assolve ma nemmeno indulge nel rancore. Mostra come la follia emotiva, se osservata con lucidità, perda potere e come, a volte, il dolore più grande serva proprio a riconoscere ciò da cui tenersi definitivamente lontani.
NO PAIN NO SPAIN
NO PAIN, NO SPAIN
it was love at first sight
One look was enough
to feel already tied
In that room
our first kiss
______________________
You confuse pain
with Spain
Your lips were soft
In your head just Zoloft
____________
No pain, no Spain
Zoloft in your brain
No pain, no Spain
Zoloft in your brain
______________________
Yours migratory legs
of birds
that stayed in the nest
When to make you fly
I was enough
_______________________
You confuse pain
with Spain
Your lips were soft
In your head just Zoloft
________
No pain, no Spain
Zoloft in your brain
No pain, no Spain
Zoloft in your brain
_______________________
Where compassion ends
disgust begins
You can accept the evil
but not be part of it
Of your sick world
what remains is loneliness
_______________________
You confuse pain
with Spain
Your lips were soft
In your head just Zoloft
________
No pain, no Spain
Zoloft in your brain
No pain, no Spain
Zoloft in your brain
_______________________
Under the covers
you hold the little dog
Because it’s a pure soul
that cannot speak
that cannot enter
your head
and tell you a lie
“Yeah ok, everything’s fine”
______________________
You confuse pain
with Spain
Your lips were soft
In your head just Zoloft
___________
No pain, no Spain
Zoloft in your brain
No pain, no Spain
Zoloft in your brain
_____________________
If you could see the face
of your mother
when I exposed her
Like mother
like daughter
she carried the shame
of your very same sins
_____________________
You confuse pain
with Spain
Your lips were soft
In your head just Zoloft
________
No pain, no Spain
Zoloft in your brain
No pain, no Spain
Zoloft in your brain
______________________
If you could see the face
of your mother
when I exposed her
Like mother
like daughter
she carried the shame
of your very same sins
_____________________
You confuse pain
with Spain
Your lips were soft
In your head just Zoloft
________
No pain, no Spain
Zoloft in your brain
No pain, no Spain
Zoloft in your brain
_____________________
When a truth comes to the surface
and all you have left is to lie
In your world surrounded by lies
what kind of story
could ever come out?
______
But you’re not the only one
The sick,
the traitors,
like to surround themselves
with their own kind,
Would you rather marry
the husband
who made you a stepmother?
______________________
You confuse pain
with Spain
Your lips were soft
In your head just Zoloft
No pain, no Spain
Zoloft in your brain
No pain, no Spain
Zoloft in your brain
_________
You confuse pain
with Spain
You confuse Spain
with pain
No pain, no Spain
Zoloft in your brain
No pain, no Spain
Zoloft in your brain
________________
You confuse
and you feel nothing
You stay empty
________________
No pain, no Spain
Zoloft in your brain
NIENTE DOLORE, NIENTE SPAGNA
fosse amore a prima vista
Bastò uno sguardo
per sentirti già legata
In quella stanza
il nostro primo bacio
_______
Confondi il dolore
con la Spagna
Le tue labbra erano morbide
nella tua testa solo Zoloft
_______
Niente dolore, niente Spagna
Zoloft nel tuo cervello
Niente dolore, niente Spagna
Zoloft nel tuo cervello
_______
Le tue gambe migratorie
degli uccelli
che restano nel nido
Quando per farti volare
bastavo io
_______
Confondi il dolore
con la Spagna
Le tue labbra erano morbide
nella tua testa solo Zoloft
_______
Niente dolore, niente Spagna
Zoloft nel tuo cervello
Niente dolore, niente Spagna
Zoloft nel tuo cervello
_______
Dove finisce la compassione
inizia il disgusto.
Puoi accettare il male
ma non farne parte.
Del tuo mondo malato
ti resta soltanto la solitudine
_______
Confondi il dolore
con la Spagna
Le tue labbra erano morbide
nella tua testa solo Zoloft
_______
Niente dolore, niente Spagna
Zoloft nel tuo cervello
Niente dolore, niente Spagna
Zoloft nel tuo cervello
_______
Sotto le coperte
stringi il cagnolino
Perché è un’anima pura
che non può parlare
che non può entrare
nella tua testa
e dirti una bugia
“Si ok, va tutto bene”
_______
Confondi il dolore
con la Spagna
Le tue labbra erano morbide
nella tua testa solo Zoloft
_______
Niente dolore, niente Spagna
Zoloft nel tuo cervello
Niente dolore, niente Spagna
Zoloft nel tuo cervello
_______
Se potessi vedere il volto
di tua madre
quando l’ho smascherata...
Tale madre
tale figlia...
portava la vergogna
dei tuoi stessi peccati
_______
Confondi il dolore
con la Spagna
Le tue labbra erano morbide
nella tua testa solo Zoloft
_______
Niente dolore, niente Spagna
Zoloft nel tuo cervello
Niente dolore, niente Spagna
Zoloft nel tuo cervello
_______
Se potessi vedere il volto
di tua madre
quando l’ho smascherata...
Tale madre
tale figlia...
portava la vergogna
dei tuoi stessi peccati
_______
Confondi il dolore
con la Spagna
Le tue labbra erano morbide
nella tua testa solo Zoloft
_______
Niente dolore, niente Spagna
Zoloft nel tuo cervello
Niente dolore, niente Spagna
Zoloft nel tuo cervello
_______
Quando una verità viene a galla
e tutto ciò che ti resta è mentire
Nel tuo mondo circondato da bugie
che tipo di storia
potrebbe mai venir fuori?
_______
Ma non sei l’unica
I malati,
i traditori,
amano circondarsi
dei loro simili.
Preferiresti sposare
il marito
che ti ha resa matrigna?
_______
Confondi il dolore
con la Spagna
Le tue labbra erano morbide
nella tua testa solo Zoloft
Niente dolore, niente Spagna
Zoloft nel tuo cervello
Niente dolore, niente Spagna
Zoloft nel tuo cervello
_______
Confondi il dolore
con la Spagna
Confondi la Spagna
con il dolore
Niente dolore, niente Spagna
Zoloft nel tuo cervello
Niente dolore, niente Spagna
Zoloft nel tuo cervello
_______
Confondi
e non senti nulla.
Rimani vuota.
_______
Niente dolore, niente Spagna
Zoloft nel tuo cervello
– Manipolazione –
Il brano racconta un rapporto tossico attraverso una lente sarcastica e tagliente. Ogni verso ruota attorno al tema della manipolazione emotiva e della costruzione di una realtà distorta, vissuta prima di tutto da chi la mette in atto e di riflesso, da chi ci sta accanto.
Il ritornello diventa il fulcro narrativo, sintetizzando il senso dell’intera canzone: il titolo gioca su un doppio significato, in bilico tra ironia linguistica e riferimento simbolico.
“No pain, no Spain” rappresenta il paradosso centrale del brano: il dolore come conseguenza diretta della scelta di restare in una menzogna. È l’equilibrio instabile tra tradimento e illusione d’amore, dove il sacrificio emotivo viene scambiato per intensità e l’intimità a semplice compatibilità fisica. In questo scenario, l’unico compagno realmente costante diventa il senso di colpa, trattato con ironia amara.
La protagonista è una figura che vive di ambiguità: interrompe un legame per inseguirne un altro, senza mai chiudere davvero il precedente. Si muove tra relazioni parallele, incapace di scegliere, creando un intreccio di dipendenze emotive che coinvolge tutti i soggetti in gioco. Questa dinamica, portata avanti senza piena consapevolezza o responsabilità, genera inevitabilmente danni, soprattutto interiori.
La canzone non si limita a descrivere una singola relazione problematica ma amplia lo sguardo su un comportamento ricorrente. La fragilità viene usata come strumento, l’incomprensione come scudo, creando una narrazione di sé che giustifica ogni azione. L’illusione diventa rifugio ma anche prigione.
Espressioni come “Zoloft in your brain” assumono un valore simbolico: non come riferimento clinico ma come metafora di una disconnessione emotiva dalla realtà, un tentativo di anestetizzare il vuoto invece di affrontarlo. Anche i contrasti tra immagini dolci e parole dure servono a ridimensionare ciò che resta di positivo, come una goccia nell’oceano rispetto al caos circostante.
La ripetizione di una delle strofe della canzone non è casuale, bensì, una metafora: la menzogna tende a moltiplicare le versioni dei fatti, mentre la verità, quando esiste, resta invariata nel tempo.
Il finale allarga ulteriormente il significato, mostrando le conseguenze di scelte incoerenti e relazioni fondate sull’inganno, in un mondo dove i legami vengono sacrificati sull’altare dell’insoddisfazione personale.
La morale è chiara: vivere costantemente nella falsità porta a un progressivo svuotamento interiore. Non c’è vittoria nella manipolazione, solo solitudine mascherata da libertà.
CREATE AND DESTROY!
CREATE AND DESTROY!
that falls into the void,
resonant voice
from a broken society,
for chased dreams
in the roughest seas.
⸻
Create and destroy
Create and destroy
it’s just a castle
built on quicksand
Create and destroy
Create and destroy
⸻
No mercy
for those who have no peace,
you seek comfort
behind a screen,
a reflected mirror
of a nose that keeps growing.
⸻
Create and destroy
Create and destroy
it’s just a castle
built on quicksand
Create and destroy
Create and destroy
Create and destroy
Create and destroy
⸻
It’s useless to hide
you whisper something,
but your eyes speak
I read between the rows,
the wind that blows
carries me away now,
⸻
Create and destroy
Create and destroy
it’s just a castle
built on quicksand
Create and destroy
Create and destroy
Create and destroy
Create and destroy
⸻
Destroy…
Destroy…
Destroy…
Destroy!!!
CREA E DISTRUGGI!
che cade nel vuoto,
una voce risonante
di una società spezzata,
per sogni inseguiti
nei mari più agitati.
⸻
Crea e distruggi
Crea e distruggi
è solo un castello
costruito sulle sabbie mobili
Crea e distruggi
Crea e distruggi
⸻
Nessuna pietà
per chi non trova pace,
cerchi conforto
dietro uno schermo,
uno specchio riflesso
di un naso che continua a crescere.
⸻
Crea e distruggi
Crea e distruggi
è solo un castello
costruito sulle sabbie mobili
Crea e distruggi
Crea e distruggi
Crea e distruggi
Crea e distruggi
⸻
È inutile nascondersi
sussurri qualcosa,
ma i tuoi occhi parlano
leggo tra le righe,
il vento che soffia
ora mi porta via,
⸻
Crea e distruggi
Crea e distruggi
è solo un castello
costruito sulle sabbie mobili
Crea e distruggi
Crea e distruggi
Crea e distruggi
Crea e distruggi
⸻
Distruggi…
Distruggi…
Distruggi…
Distruggi!!!
– Idealizzazione –
Il brano esplora il ciclo dell’idealizzazione come costruzione fragile destinata al crollo. La sensazione iniziale di leggerezza (“weightless feeling” ) rappresenta l’euforia di chi crea visioni grandiose senza fondamenta solide. È un’illusione che nasce in una società “tossica”, dove i sogni vengono inseguiti in mari agitati, spesso senza strumenti per affrontarli.
Il ritornello è la sintesi del concetto: creare e distruggere non sono azioni separate ma due fasi dello stesso processo. Il “castello costruito su sabbie mobili” è l’immagine centrale: tutto ciò che viene edificato su insicurezze, falsità o aspettative irrealistiche è inevitabilmente destinato a crollare.
Dietro uno schermo è facile creare una realtà alternativa, fatta di parole che non coincidono con i fatti. Il telefono diventa uno specchio di ciò che si è davvero, mentre il “naso che cresce” richiama l’inevitabilità della menzogna, anche quando si nasconde tra messaggi e promesse.
Non c’è giudizio morale, solo osservazione. Le parole sussurrate non coincidono con ciò che gli occhi rivelano; è il conflitto tra apparenza e verità, tra ciò che si dice e ciò che si è.
Nel finale, il vento rappresenta la forza che spazza via l’illusione.
Create and Destroy! non invita a smettere di sognare ma a riconoscere su cosa si sta costruendo, perché senza fondamenta autentiche, ogni creazione risulterà instabile.
SOUL TRAIN (No Time To Die)
SOUL TRAIN (NO TIME TO DIE)
You stroke your regrets
You reach for the pain
You shake hands with beautiful memories
But you made a deal with the devil
Now you’re bound to the words you gave
⸻
The train is here
I’m holding you now
But this love of ours
Is fading somehow
⸻
The station keeps a bittersweet trace
Every goodbye was a hope out of place
You didn’t know
’Cause love feels simple
But loyalty breaks
And you’re left asking why
⸻
The train is here
I’m holding you now
But this love of ours
Is fading somehow
⸻
Every promise made
Every tear we cried
Every kiss we swore would never die
Every pain we prayed
Would fade with time
⸻
In the middle of the crowd
You ask yourself who you are now
What is left inside your skin
You carry the weight of your scars
’Cause in a bar you can fake a smile
But the mask starts choking you in
⸻
The train is here
I’m holding you now
But this love of ours
Is fading somehow
⸻
Every promise made
Every tear we cried
Every kiss we swore would never die
Every pain we prayed
Would fade with time
⸻
You can change your drink
But not your soul
I would trade that sickness
For one sip of hope
I got drunk
Trying to drown the pain
Now I’m scared there’s nothing left
Just a shaker in my hand
⸻
The train is here
I’m holding you now...
⸻
Carefree and smiling, I stood in the crowd
Now there’s nothing left of that man somehow
I lay down the mask
I don’t need it now
I’m finally facing myself
⸻
The train won’t come again
There’s no one waiting at the station
Of that love we had
Only a dream remains...
⸻
Every promise made
Every tear we cried
Every kiss we swore would never die
Every pain I know
Will stay this time
⸻
No time to die.
TRENO DELL' ANIMA (NON C’È TEMPO PER MORIRE)
_____
Accarezzi i tuoi rimpianti
cerchi il dolore
stringi la mano a bellissimi ricordi
Ma hai fatto un patto col diavolo
ora sei legato alle parole che hai dato
⸻
Il treno è qui
ora ti stringo
ma questo nostro amore
in qualche modo sta svanendo
⸻
La stazione conserva una traccia agrodolce,
ogni addio era una speranza fuori posto.
Tu non lo sapevi,
perché l’amore sembra semplice
ma la lealtà si spezza
e resti a chiederti perché...
⸻
Il treno è qui
ora ti stringo
ma questo nostro amore
in qualche modo sta svanendo
⸻
Ogni promessa fatta
ogni lacrima versata
ogni bacio che giuravamo non sarebbe mai morto
ogni dolore per cui pregavamo
che il tempo avrebbe cancellato
⸻
In mezzo alla folla
ti chiedi chi sei adesso,
cosa è rimasto sotto la tua pelle.
Porti il peso delle tue cicatrici,
perché in un bar puoi fingere un sorriso
ma la maschera inizia a soffocarti...
⸻
Il treno è qui
ora ti stringo
ma questo nostro amore
in qualche modo sta svanendo
⸻
Ogni promessa fatta
ogni lacrima versata
ogni bacio che giuravamo non sarebbe mai morto
ogni dolore per cui pregavamo
che il tempo avrebbe cancellato
⸻
Puoi cambiare drink
ma non la tua anima.
Scambierei quel malessere
per un solo sorso di speranza.
Mi sono ubriacato
cercando di affogare il dolore.
Ora temo che non sia rimasto nulla,
a parte uno shaker tra le mie mani...
⸻
Il treno è qui
ora ti stringo...
⸻
Spensierato e sorridente stavo tra la folla,
ora di quell’uomo non resta quasi nulla.
Poso la maschera,
non ne ho più bisogno.
Sto finalmente affrontando me stesso
⸻
Il treno non tornerà più,
non c’è nessuno ad aspettare alla stazione,
di quell’amore che è stato,
rimane solo un sogno...
⸻
Ogni promessa fatta
ogni lacrima versata
ogni bacio che giuravamo non sarebbe mai morto
ogni dolore che conosco
questa volta resterà
⸻
Non c’è tempo per morire.
– Dolore e transizione –
Il brano esplora il dolore come esperienza prolungata, una condizione che non si limita a un momento preciso ma permea pensieri, emozioni e percezione di sé. È un viaggio interiore sospeso tra il desiderio di un amore totalizzante e la realtà di un legame che, anziché nutrire, consuma.
L’idea iniziale di un’unione profonda, capace di resistere a tutto, lascia spazio a una dinamica in cui la paura prende il sopravvento. Non è più la volontà di stare insieme a guidare il rapporto ma il timore di perdere se stessi, fino a trasformare l’amore in una prigione emotiva.
La stazione diventa simbolo di attesa e separazione: un luogo in cui gli incontri e gli addii si confondono ed in cui la speranza sembra ripartire ogni volta per poi dissolversi. Il treno rappresenta il movimento incessante dei pensieri, un andare senza una meta definita, segnato dalla distanza e dall’incertezza.
Col tempo, questa condizione erode l’identità; la percezione di sé si indebolisce, i legami con gli altri diventano distanti e si sviluppa la necessità di mantenere un’apparenza di stabilità mentre il disagio cresce silenziosamente. La maschera diventa parte integrante della sopravvivenza emotiva.
Quando il peso del malessere non può più essere ignorato, emerge una consapevolezza inevitabile: restare significa continuare a consumarsi. La fine del legame non cancella il passato ma interrompe il ciclo di attesa e illusione.
Ciò che resta è l’accettazione del dolore come parte dell’esperienza, non più come condanna ma come insegnamento. Andare avanti diventa un atto di lucidità e di scelta, perché rimanere prigionieri di quella sofferenza equivale a smettere di vivere.
IN THE RING
IN THE RING
With no gloves on
A song in the background
That gives you no drive
Just follows the pain
Of a punch you don’t see coming
______________________________
In the ring, facing you
I brought this on myself
And now I have to face you
In the ring, facing you
I never wanted you
But I knocked on your door
And now I have to face you
______________________________
You’re waiting to fade into oblivion
’Cause inside your head
Thoughts bounce like pinballs
And you’re tired of the game
’Cause in the silence of the night
There’s a voice that whispers
________________________________
In the ring, you step in and fight
I brought this on myself
And now I have to face you
In the ring, facing you
I never wanted you
But I knocked on your door
And now I take the hits
______________________________
Where I used to get lost
In the colors of a sunset
Where the calm of the sea
Could silence the chaos
Where a child’s smile
Still wanted to play
______________________________
In the ring, forced to fight
You never leave me alone
’Cause I chose to face you
In the ring, facing you
I wanted you
I knocked on your door
And now I’m ready to take the hits
______________________________
You exist and you don’t
I’m the one who fed you
You live off my thoughts
But I chose to keep you
Behind a thick sheet of glass
So we can still see each other
But you can’t control me anymore
______________________________
There’s no one in the ring
Now I’m searching for my peace
I don’t have to face you
There’s no one in the ring
I’m searching for my peace
You can take my soul
But not my life
______________________________
There’s no one in the ring
Now I’m searching for my peace
There’s no one in the ring
I’ve found my way
SUL RING
senza guantoni,
una canzone in sottofondo
che non ti dà alcuna spinta,
segue soltanto il dolore
di un pugno che non vedi arrivare
_________
Sul ring, davanti a te
me la sono cercata
e ora devo affrontarti
Sul ring, davanti a te
non ti ho mai voluto
ma ho bussato alla tua porta
e ora devo affrontarti
_________
Aspetti di svanire nell’oblio
perché dentro la tua testa
i pensieri rimbalzano come flipper
e sei stanco di questo gioco
perché nel silenzio della notte
c’è una voce che sussurra
_________
Sul ring, entri e combatti
me la sono cercata
e ora devo affrontarti
Sul ring, davanti a te
non ti ho mai voluto
ma ho bussato alla tua porta
e ora incasso i colpi
_________
Dove un tempo mi perdevo
nei colori di un tramonto
dove la calma del mare
poteva zittire il caos
Dove il sorriso di un bambino
che voleva ancora giocare...
_________
Sul ring, costretto a combattere
non mi lasci mai solo
perché ho scelto di affrontarti
Sul ring, davanti a te
ti ho voluto
ho bussato alla tua porta
e ora sono pronto a incassare i colpi
_________
Esisti e non esisti
sono io che ti ho nutrito
vivi dei miei pensieri
ma ho scelto di tenerti
dietro una spessa lastra di vetro
così possiamo ancora vederci
ma non puoi più controllarmi
_________
Non c’è più nessuno sul ring
ora sto cercando la mia pace
non devo più affrontarti
Non c’è più nessuno sul ring
sto cercando la mia pace
puoi prenderti la mia anima
ma non la mia vita
_________
Non c’è più nessuno sul ring
ora sto cercando la mia pace
Non c’è più nessuno sul ring
ho trovato la mia strada
– Oscurità –
La canzone è una metafora della lotta interiore contro la depressione, intesa non come un’entità esterna ma come una condizione che nasce e si alimenta all’interno dell’individuo stesso. È un male ambiguo, che esiste e allo stesso tempo sembra non esistere, perché invisibile agli altri e spesso negato da chi lo vive.
L’individuo combatte ogni giorno una battaglia solitaria, come se attorno non esistesse altro. La mente diventa il ring e l’avversario è una presenza oscura, persistente, che sembra quasi sempre avere la meglio. I pensieri si accumulano, si rafforzano a vicenda, fino a diventare ingestibili.
I momenti di tregua sono rari e fragili. Anche ciò che un tempo generava serenità come un tramonto, il mare, immagini di innocenza e leggerezza, perdono significato e si trasforma in un peso ulteriore. Ogni istante diventa faticoso, ogni attimo una prova da superare.
La notte rappresenta il momento più critico, quando il rumore dei pensieri si amplifica e non lascia spazio al silenzio. La stanchezza mentale ed emotiva porta al desiderio di oblio: non come volontà di scomparire ma come bisogno disperato di smettere di sentire.
Il punto di svolta non è una vittoria definitiva ma un atto di consapevolezza. L’individuo riconosce di aver interiorizzato il male, di averlo nutrito inconsapevolmente e sceglie di non combatterlo più frontalmente. Accettarlo significa isolarlo, contenerlo, impedirgli di espandersi.
L’immagine della “lastra di vetro” rappresenta questa nuova condizione: la depressione può esistere ma è separata, confinata, resa inoffensiva ma soprattutto, non domina più.
Le cicatrici restano, come segno del combattimento. Tuttavia, proprio attraverso di esse, diventa possibile andare avanti. Non c’è un vero e proprio lieto fine ma solo la possibilità di continuare a vivere, con maggiore lucidità, fuori dal ring.
WALKING WITH THE DEVIL
WALKING WITH THE DEVIL
On a cold, grey afternoon,
Rain and wind,
Wash away the debris
Of a cursed city
________________________________
In a void to be filled
With your own insecurities
Facing all your demons
_________
The devil doesn’t scare
(Il diavolo non fa paura)
Those who’ve lived through hell…
________________________________
So… go to hell!
Yeah… go to hell!
Go to hell!
Yeah… go to hell!
________________________________
I wish I could feel
That sense of blessed carefreeness
But poison runs through my veins
In a constant loneliness
______
In a Mexican dinner
A satisfied laugh
From a humiliation never faced
You reach out your hand
For a failed abortion.
________________________________
In a void to be filled
With your own insecurities
Facing all your demons
________________________________
The devil doesn’t scare,
Those who’ve lived through hell…
______
So… go to hell!
Yeah… go to hell!
Go to hell!
Yeah… go to hell!
Try to guess,
Who’s in hell – now
________________________________
You pay the price
For your own innocence
Forgive yourself
Searching for comfort
In an absolute truth,
That can’t be erased inside.
________________________________
The devil doesn’t scare,
Those who’ve lived through hell…
So… go to hell!
Yeah… go to hell!
Go to hell!
Yeah… go to hell!
Try to guess,
Who’s in hell – now
…
Who’s in hell – now!
_______________________________
Watch and breathe,
The sound of the waves,
The glow of the sunset,
A moment of meditation,
A chakra necklace,
In tune with your heart.
________________________________
Savor the feeling
Of blessed carefreeness
Lonely solitude
Breaking into gratitude
________________________________
The devil doesn’t scare
Those who’ve lived through hell…
So… go to hell!
Yeah… go to hell!
Go to hell!
Yeah… go to hell!
Try to guess
Who’s been in hell…
’cause the truth
Is what the devil fears
…
Fear the truth!
CAMMINANDO CON IL DIAVOLO
in un freddo pomeriggio grigio,
pioggia e vento
lavano via i detriti
di una città maledetta
_____________
In un vuoto da riempire
con le tue stesse insicurezze
affrontando tutti i tuoi demoni
_____________
Il diavolo non fa paura
a chi ha vissuto l’inferno…
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Allora… vai all’inferno!
Sì… vai all’inferno!
Vai all’inferno!
Sì… vai all’inferno!
_____________
Vorrei poter sentire
quella sensazione di beata spensieratezza
ma il veleno scorre nelle mie vene
in una solitudine costante
_____________
In una cena al ristorante messicano
una risata soddisfatta
nata da un’umiliazione mai affrontata.
Tendi la mano,
per un aborto fallito
_____________
In un vuoto da riempire
con le tue stesse insicurezze
affrontando tutti i tuoi demoni
_____________
Il diavolo non fa paura
a chi ha vissuto l’inferno…
_____________
Allora… vai all’inferno!
Sì… vai all’inferno!
Vai all’inferno!
Sì… vai all’inferno!
Prova a indovinare
chi è all’inferno – adesso
_____________
Paghi il prezzo
della tua stessa innocenza,
perdona te stesso
cercando conforto
in una verità assoluta
che non può essere cancellata dentro di te
_____________
Il diavolo non fa paura
a chi ha vissuto l’inferno…
Allora… vai all’inferno!
Sì… vai all’inferno!
Vai all’inferno!
Sì… vai all’inferno!
Prova a indovinare
chi è all’inferno – adesso
…
chi è all’inferno – adesso!
_____________
Guarda e respira
il suono delle onde
il bagliore del tramonto
un momento di meditazione
una collana chakra
in sintonia con il tuo cuore
_____________
Assapora la sensazione
di beata spensieratezza
profonda solitudine,
che si trasforma in gratitudine
_____________
Il diavolo non fa paura
a chi ha vissuto l’inferno…
Allora… vai all’inferno!
Sì… vai all’inferno!
Vai all’inferno!
Sì… vai all’inferno!
Prova a indovinare
chi è stato all’inferno…
perché la verità
è ciò che il diavolo teme
…
Temi la verità!
– Temerario –
Il brano si collega idealmente a Drown the Thought e ne approfondisce l’aspetto più oscuro. Racconta un luogo interiore percepito come contaminato, quasi “maledetto”, in cui si respira energia negativa. È uno spazio mentale che nasce dall’incontro tra conscio e inconscio, dove la bassa autostima e i demoni interiori prendono forma.
Il “diavolo” diventa metafora di tutto ciò che è tossico: ambienti, relazioni, pensieri e dinamiche che spingono verso il basso, con costanti sensazioni di incomprensione, isolamento e smarrimento. Camminare con il diavolo significa attraversare consapevolmente questa zona d’ombra, restare a contatto con ciò che fa male fino a riconoscerlo per quello che è.
Nel brano emergono episodi di disillusione, in cui la mancanza di lealtà e autenticità viene smascherata. Il male non è solo esterno, ma radicato in relazioni fondate sulla falsità, dove persino i legami più intimi risultano privi di amore reale. Questo rafforza la sensazione di vivere in un inferno emotivo, fatto di apparenze e manipolazione.
Espressioni forti come “aborto mancato” non vanno lette in senso letterale, ma come simbolo estremo del rifiuto e della negazione affettiva. Allo stesso modo, l’invito ad “andare all’inferno” viene ribaltato: non è un insulto ma una spinta a scendere in profondità, affrontare il buio per raggiungere una vera consapevolezza; infatti, “chi ha conosciuto l’inferno non teme più il diavolo”.
Nel finale avviene il passaggio decisivo: dal presente (“sono all’inferno”) al passato (“sono stato all’inferno”); il male attraversato viene riconosciuto come necessario per comprendere, crescere e cambiare direzione. Il desiderio di relazioni autentiche e di energie positive segna l’uscita definitiva da quel luogo.
Il diavolo, simbolo della menzogna e della negatività, non può trattenere chi sceglie la verità. Per questo, chi è come lui, resterà confinato in uno spazio di falsità e apparenza, restando con la paura, mentre chi ha attraversato l’inferno può finalmente andare avanti.
WHITE HORSES
WHITE HORSES
of coincidence
when there’s poetry in the air
On a cold night
a flame
that warms the heart
_______________
I’d take you in a carriage
with white horses
like a princess in the night
I’d be your king beside you
giving you
the love you deserve in life
_______________
Time keeps flowing
like a video game
You drop a coin
just to recharge
what will never change
and still warms the heart
_______________
I’d take you in a carriage
with white horses
like a princess in the night
I’d be your king beside you
giving you
the love you deserve in life
_______________
Crossed destinies
from another life
Pure souls
always find each other
You don’t follow the compass
you follow the beating heart
_______________
I’d take you in a carriage
with white horses
like a princess in the night
I’d be your king beside you
giving you
the love you deserve in life
_______________
You healed my wounds
you lit hope again
Where the only ending
used to be pain
Because a gentle soul
will warm your heart
_______________
I won’t be in the carriage
with white horses
by your side
But may you find your king
and the love
you deserve in life
_______________
Our roads divide
the memory stays
Now I’ve got a long journey to make
In a sweet memory
in a farewell letter
you stay alive in my heart
_______________
I won’t be in the carriage
with white horses
like a princess in the night
by your side
May you find your king
and the love
you deserve in life
_______________
I won’t be in the carriage
with white horses
by your side.
May you find your king
and the love
you deserve in life
CAVALLI BIANCHI
di coincidenza
quando c’è poesia nell’aria.
In una notte fredda
una fiamma
che scalda il cuore
__________
Ti porterei su una carrozza
con i cavalli bianchi
come una principessa nella notte
Sarei il tuo re accanto a te
dandoti
l’amore che meriti nella vita
__________
Il tempo continua a scorrere
come in un videogioco
inserisci una moneta
solo per ricaricare
ciò che non cambierà mai
e che continua a scaldare il cuore
__________
Ti porterei su una carrozza
con i cavalli bianchi
come una principessa nella notte
Sarei il tuo re accanto a te
dandoti
l’amore che meriti nella vita
__________
Destini incrociati
di un’altra vita
Le anime pure
si ritrovano sempre.
Non segui la bussola,
segui il battito del cuore
__________
Ti porterei su una carrozza
con i cavalli bianchi
come una principessa nella notte
Sarei il tuo re accanto a te
dandoti
l’amore che meriti nella vita
__________
Hai guarito le mie ferite
hai riacceso la speranza
dove l’unica fine
era sempre il dolore
Perché un’anima gentile
sa scaldare il cuore
__________
Non sarò sulla carrozza
con i cavalli bianchi
accanto a te
Ma possa tu trovare il tuo re
e l’amore
che meriti nella vita
__________
Le nostre strade si dividono,
il ricordo resta.
Ora ho un lungo viaggio da fare.
In un dolce ricordo,
in una lettera d’addio,
resti viva nel mio cuore
__________
Non sarò sulla carrozza
con i cavalli bianchi
come una principessa nella notte
accanto a te
Possa tu trovare il tuo re
e l’amore
che meriti nella vita
___________
Non sarò sulla carrozza
con i cavalli bianchi
accanto a te.
Possa tu trovare il tuo re
e l’amore
che meriti nella vita
– Speranza –
Il brano racconta l’incontro inatteso con la speranza, quella che si ritrova proprio quando si è convinti di averla persa. Non è l’incontro con “chiunque” ma con una presenza capace di riportare luce attraverso sincerità, energia positiva e coerenza tra parole e azioni.
La figura centrale è un’anima autentica, in grado di riaccendere fiducia in chi aveva imparato a resistere in silenzio. È l’incontro che fa comprendere che non ci si era mai davvero smarriti ma solo messi in attesa del contesto giusto. Da qui nasce la consapevolezza dell’importanza di circondarsi di valori condivisi e rapporti sani.
La relazione descritta è semplice nel senso più profondo del termine: essenziale, priva di sovrastrutture, lontana da giudizi e distrazioni. Il tempo assume un ritmo diverso, fatto di presenza reale, dialogo, leggerezza e autenticità. È un ritorno a un modo di vivere i rapporti più umano, dove ciò che conta non è l’eccesso ma la qualità.
Le metafore utilizzate, come oggetti di un passato non troppo lontano (i videogiochi a gettone, la bussola) richiamano un’epoca in cui le risorse erano limitate ma l’esperienza non si esauriva mai. Sono immagini che rafforzano il concetto di semplicità come valore.
Il brano introduce anche una dimensione temporale sospesa: due percorsi che si incrociano di nuovo dopo anni, come se il tempo non avesse cancellato la connessione iniziale. Non è una promessa di eternità ma il riconoscimento di qualcosa che è stato autentico.
La separazione finale non nega il significato dell’incontro, al contrario, lo rende completo. Alcuni legami non sono destinati a durare ma possono lasciare un segno profondo e positivo. La gratitudine prende il posto del rimpianto e l’augurio del ritornello, “che tu possa trovare l’amore che meriti”, diventa un atto di maturità emotiva.
THINK YOU’RE PETER PAN ?
THINK YOU’RE PETER PAN?
Don’t mind them,
In a world of labels,
Where substance is a burden,
But they don’t know
That nothing’s lighter than a pure soul.
______
But now I understand…
Oh-ohh…
Eternal Peter Pan,
leave Neverland behind,
If you want to see the world,
you have to set sail and roam.
Don’t fear the storm,
it will lead you to your shore.
_________________
Keep your label,
sit at the table,
show your cards,
look at my scars…
_____
I’m not the same anymore,
I’m not insane,
now I understand…
and I’ve left my old land.
_____
Goodbye Neverland…
Goodbye Neverland…
Goodbye Neverland…
Oh…ohhh…
___________________
Eternal Peter Pan,
this is the real secret:
to stay young with wrinkles,
carefreeness is a safe place,
what’s the point of all that frenzy
if all you need is to pick a daisy?
___________________
I’m not the same anymore,
I’m not insane,
now I understand…
and I’ve left my old land.
_______
Goodbye Neverland…
Goodbye Neverland…
Goodbye Neverland…
Oh-ohhh…
_____________________
Eternal Peter Pan,
some will whisper and point at you,
don’t be afraid to fail,
it’s time to spread your sails.
Learn from the lessons,
set fire to old obsessions.
____________________
I’m not the same anymore,
I’m not insane,
now I understand…
and I’ve left my old land.
______
Goodbye Neverland…
Goodbye Neverland…
Goodbye Neverland…
Oh-Yeah!
______
Now I understand…
Goodbye Neverland!
_____
Yeah…
PENSI DI ESSERE PETER PAN?
non badare a loro,
in un mondo di etichette
dove la sostanza è un peso,
ma loro non sanno
che niente è più leggero di un’anima pura.
____________
Ma ora capisco…
Oh-ohh…
____________
Eterno Peter Pan,
lascia Neverland alle spalle,
se vuoi vedere il mondo
devi salpare e girovagare.
Non temere la tempesta,
ti condurrà alla tua riva.
____________
Tieni pure la tua etichetta,
siediti al tavolo,
mostra le tue carte,
guarda le mie cicatrici…
____________
Non sono più lo stesso,
non sono matto,
ora capisco…
e ho lasciato la mia vecchia terra.
____________
Addio Neverland…
Addio Neverland…
Addio Neverland…
Oh… ohhh…
____________
Eterno Peter Pan,
questo è il vero segreto:
restare giovani con le rughe,
la spensieratezza è un rifugio sicuro,
che senso ha tutta quella frenesia
se tutto ciò che ti serve è cogliere una margherita?
____________
Non sono più lo stesso,
non sono matto,
ora capisco…
e ho lasciato la mia vecchia terra.
____________
Addio Neverland…
Addio Neverland…
Addio Neverland…
Oh-ohhh…
Addio Neverland…
Oh-ohhh…
____________
Eterno Peter Pan,
qualcuno sussurrerà e ti indicherà,
non avere paura di fallire,
è tempo di spiegare le vele.
Impara dalle lezioni,
dai fuoco alle vecchie ossessioni.
____________
Non sono più lo stesso,
non sono matto,
ora capisco…
e ho lasciato la mia vecchia terra.
____________
Addio Neverland…
Addio Neverland…
Addio Neverland…
Oh-yeah!
____________
Ora capisco…
Addio Neverland!
____________
Yeah…
– Leggerezza –
Il brano riflette su una visione della vita che si distacca dalle etichette e dalle aspettative imposte dalla società. La frenesia quotidiana, le pressioni lavorative e relazionali, la paura del fallimento e il continuo bisogno di apparire finiscono per offuscare l’essenza autentica della persona.
La figura di Peter Pan diventa metafora di un’alternativa: non l’immaturità ma la capacità di preservare uno sguardo leggero e libero, senza lasciarsi inghiottire da ideologie limitanti. “Restare giovani con le rughe” significa mantenere curiosità e spontaneità pur attraversando l’esperienza.
Neverland non rappresenta un luogo reale ma una fuga mentale, l’illusione di un altrove perfetto o al contrario, diventato tossico. Il brano invita invece a riportare l’attenzione nel presente, ad accettare ciò che si è diventati e a scegliere consapevolmente quali contesti abitare.
“Addio Neverland” è il passaggio decisivo: non rinnegare la parte giovane di sé, bensì, smettere di usarla come evasione. “Eternal Peter Pan” non è chi rifiuta di crescere ma chi sceglie la semplicità e l’autenticità, anche quando questo lo rende fuori posto rispetto agli standard dominanti.
Il brano non propone una soluzione universale ma una possibilità: alleggerire la vita senza fuggire, restare fedeli alla propria natura senza cedere al rumore esterno.
THE ZEN MASTER
THE ZEN MASTER
Where consumer society,
Trades money for dignity,
For just a little attention.
Behind an ideology of peace,
A silent war looms in the streets.
_________________________
The Zen Master
Doesn’t like this.
He wants peace and harmony,
And he knows that the mother of Buddha…
Listened to rock…
Oh-yeah…
Listened to rock…
________
Tree of life,
Leaves of lies
Falling down,
Fading into the ground.
Wo-wooh…
_________________________
Do you have goosebumps…
Is it just the cold
Or did you feel the emotion?
Perspective shatters superficiality.
You think you know what life is,
After unleashing what Pandora hid?
_________________________
The Zen Master
Already knows it.
He wants peace and harmony,
And he knows that the mother of Buddha
Listened to rock…
Oh-Yeah…
Listened to rock…
________
Tree of life,
Leaves of lies,
Falling down…
Fading into the ground.
________
Wo-wooh,
Seek the truth…
Wo-ohhh,
Seek the truth…
The Zen Master,
can’t do this for you!
Wo-wooh-oohhh…
________
Tree of life,
Leaves of lies,
Falling down…
Fading into the ground.
________
Wo-wooh,
Seek the truth!
Wo-ohhh,
Seek the truth!
The Zen Master,
can’t do this for you!
(No, no, no…)
_______________
The Zen Master
Is a wise man,
He wants peace and harmony.
And he knows that the mother of Buddha
Listened to rock…
Yeah…
Listened to rock…
________
Tree of life,
Leaves of lies,
Falling down…
Fading into the ground.
________
Wo-wooh,
Seek the truth!
Wo-wooh,
Seek the truth!
The Zen Master,
can’t do this for you!
_______
Wo-wooh,
Seek the truth!
Oh-Yeah!
Seek the truth!
The Zen Master,
can’t do this for you!
IL MAESTRO ZEN
dove la società del consumo
scambia il denaro con la dignità
per un po’ di attenzione.
Dietro un’ideologia di pace
una guerra silenziosa si aggira per le strade.
______________
Il Maestro Zen
non ama tutto questo.
Vuole pace e armonia
e sa che la madre di Buddha…
ascoltava rock…
Oh-yeah…
ascoltava rock…
______________
Albero della vita,
foglie di menzogna
che cadono
svanendo nella terra.
Wo-wooh…
______________
Ti è venuta la pelle d’oca…
È solo freddo
o hai provato un’emozione?
La prospettiva frantuma la superficialità.
Pensi di sapere cos’è la vita
solo per aver liberato ciò che il vaso di Pandora nascondeva?
______________
Il Maestro Zen
lo sa già.
Vuole pace e armonia
e sa che la madre di Buddha
ascoltava rock…
Oh-yeah…
ascoltava rock…
______________
Albero della vita,
foglie di menzogna,
che cadono…
svanendo nella terra.
______________
Wo-wooh,
cerca la verità…
Wo-ohhh,
cerca la verità…
Il Maestro Zen,
non può farlo al posto tuo!
Wo-wooh-oohhh…
______________
Albero della vita,
foglie di menzogna,
che cadono…
svanendo nella terra.
______________
Wo-wooh,
cerca la verità!
Wo-ohhh,
cerca la verità!
Il Maestro Zen,
non può farlo al posto tuo!
(No, no, no…)
______________
Il Maestro Zen
è un uomo saggio,
vuole pace e armonia.
E sa che la madre di Buddha
ascoltava rock…
Yeah…
ascoltava rock…
______________
Albero della vita,
foglie di menzogna,
che cadono…
svanendo nella terra.
______________
Wo-wooh,
cerca la verità!
Wo-wooh,
cerca la verità!
Il Maestro Zen,
non può farlo al posto tuo!
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Wo-wooh,
cerca la verità!
Oh-yeah!
Cerca la verità!
Il Maestro Zen,
non può farlo al posto tuo!
– Armonia –
Il brano mette a confronto due filosofie apparentemente opposte: la quiete consapevole della meditazione e la profonda energia del rock. In realtà non sono in contrasto ma complementari; è dall’equilibrio tra controllo e passione che nasce un’armonia autentica.
L’introduzione richiama la pratica Zen, simbolo di presenza e distacco da ciò che non contribuisce al proprio benessere. Questa serenità non è isolamento: è scelta consapevole di cosa accogliere e cosa lasciar andare.
Il “cimitero” citato nel testo non è un luogo fisico, è la metafora di una società che vive di automatismi, doveri e apparenze. I “burattini” rappresentano chi resta intrappolato in catene invisibili, incapace di sottrarsi a un sistema che privilegia l’immagine alla sostanza.
Il Maestro Zen osserva tutto questo senza giudicare. Non rifiuta la vita, anzi ne riconosce la forza. La metafora “la madre di Buddha ascolta il rock” unisce spiritualità e istinto: il Buddha come simbolo di consapevolezza, il rock come espressione di passione, libertà e intensità emotiva; non esiste contraddizione ma integrazione.
Infatti, alla base del Buddhismo c’è la ricerca della verità e il rock, nella sua forma più cruda e sincera, viene inteso come espressione diretta e autentica dell’animo umano: due linguaggi diversi che convergono nello stesso principio di verità.
Il brano introduce anche il tema della prospettiva; il valore delle cose cambia in base al punto da cui le si guarda. Abbandonare la presunzione di sapere tutto e restare umili diventa condizione necessaria per una crescita reale.
Le foglie che cadono dall’albero rappresentano le menzogne e le illusioni che si dissolvono. Resta solo ciò che è autentico. Da qui il ritornello: “seek the truth”; non come slogan morale ma come invito personale a cercare la propria verità, comprendere chi si è e quale strada percorrere.
The Zen Master è attraversare il caos, integrazione fra individui opposti solo in superficie, perché è importante scegliere consapevolmente ciò che nutre davvero, ovvero, imparare a guardare nel profondo di ognuno.
ON A COLD DECEMBER DAY
ON A COLD DECEMBER DAY
in all that was around you
’cause in honesty
you found your shelter
where necessity
never bowed to pain.
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You flew away
on a cold December day
the sky gained an angel
a pure soul remained.
And I want to believe
that pure souls
can rise again
into another life
⸻
On a cold December day
the sky gained its angel.
On a cold December day
the sky gained its angel.
Your memory lives forever
⸻
On the same old road
you rode away
astride your motorbike
your faithful companion
the world keeps rushing on
forgetting yesterday
⸻
You flew away
on a cold December day.
The sky gained an angel
a pure soul remained.
And I want to believe
that pure souls
can rise again
into another life
⸻
On a cold December day
the sky gained its angel.
On a cold December day
the sky gained its angel.
Your memory lives forever
⸻
No parent should ever
watch their child go first
before their time.
But pure souls
can rise again
into another life
⸻
You flew away
on a cold December day.
The sky gained an angel
a pure soul remained.
And I want to believe
that pure souls
can rise again
into another life
⸻
On a cold December day
the sky gained its angel.
On a cold December day
the sky gained its angel.
Your memory lives forever
⸻
On a cold December day
the sky gained its angel.
On a cold December day
the sky gained its angel
Oh, ohh…
IN UN FREDDO GIORNO DI DICEMBRE
in tutto ciò che ti circondava
perché nell’onestà,
avevi trovato il tuo rifugio,
dove la necessità
non si piegava mai al dolore.
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Sei volato via
in un freddo giorno di dicembre
il cielo ha accolto un angelo
un’anima pura è rimasta.
E voglio credere
che le anime pure
possano rinascere
in un’altra vita.
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In un freddo giorno di dicembre
il cielo ha accolto il suo angelo.
In un freddo giorno di dicembre
il cielo ha accolto il suo angelo.
Il tuo ricordo vive per sempre.
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Sulla stessa vecchia strada
sei partito
in sella alla tua moto
la tua fedele compagna
il mondo continua a correre
dimenticando ciò che era ieri.
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Sei volato via
in un freddo giorno di dicembre.
Il cielo ha accolto un angelo
un’anima pura è rimasta.
E voglio credere
che le anime pure
possano rinascere
in un’altra vita.
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In un freddo giorno di dicembre
il cielo ha accolto il suo angelo.
In un freddo giorno di dicembre
il cielo ha accolto il suo angelo.
Il tuo ricordo vive per sempre.
__________
Nessun genitore dovrebbe mai
vedere il proprio figlio andare via per primo
prima del suo tempo.
Ma le anime pure
possono rinascere
in un’altra vita.
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Sei volato via
in un freddo giorno di dicembre.
Il cielo ha accolto un angelo
un’anima pura è rimasta.
E voglio credere
che le anime pure
possano rinascere
in un’altra vita.
__________
In un freddo giorno di dicembre
il cielo ha accolto il suo angelo.
In un freddo giorno di dicembre
il cielo ha accolto il suo angelo.
Il tuo ricordo vive per sempre.
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In un freddo giorno di dicembre
il cielo ha accolto il suo angelo.
In un freddo giorno di dicembre
il cielo ha accolto il suo angelo
Oh, ohh…
– Eternità –
In memoria di Antonio Luongo, persona dall’animo puro e leale.
STARS STILL SHINE
STARS STILL SHINE
with no warning signs,
A furry body,
slowly crawling by.
Between the pain you feel
and a screaming hope,
It calls your name,
then lets you go.
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Walls around you,
no air to breathe,
No room for silence,
no relief.
Thoughts need wings,
they need to fly,
Not even diving in the sea,
can cool this burning mind.
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Cross the bridge,
slowly now,
to the other side.
There’s a better place,
waiting inside.
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Even in the darkest night,
when you raise your eyes,
The stars still shine.
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The memories you made,
a gentle goodbye,
They shine at night,
as you drift in desire.
Passing loves,
broken hearts,
Let them burn,
before they fade to dark.
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Cross the bridge,
slowly now,
to the other side.
There’s a better place,
waiting inside.
____________________________
Even in the darkest night,
when you raise your eyes,
The stars still shine.
____________________________
In that moonlight glow,
your peace can flow.
Raise your eyes,
stars still shine.
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A sign of fate,
playing with chance,
What’s the line,
between dream and trance,
If you don’t live reality,
inside a body
without a soul.
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Cross the bridge,
slowly now,
to the other side…
Oh-ohh…
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Open your eyes,
no time for regret,
Facing your demons,
a harmless madness.
’Cause past and present
are not the same,
Where a cat’s purring,
was a sweet, slow poison.
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Cross the bridge,
slowly now,
to the other side.
There’s a better place,
waiting inside.
Even in the darkest night,
when you raise your eyes,
The stars still shine.
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…stars still shine,
…stars still shine
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Ashes never bleed,
where we always meet.
On freezing nights,
we talk of joys and fights,
warmed by one blanket,
locked in our eyes,
and the eternity in those stars,
shining just where we are.
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Cross the bridge,
slowly now,
to the other side…
to the other side…
to the other side…
Oh-ohh…
LE STELLE CONTINUANO A SPLENDERE
senza segnali di avvertimento,
un corpo peloso
che striscia lentamente.
Tra il dolore che senti
e una speranza che urla,
chiama il tuo nome
poi ti lascia andare.
__________
Muri attorno a te,
nessuna aria da respirare,
nessuno spazio per il silenzio,
nessun sollievo.
I pensieri hanno bisogno di ali,
devono volare,
neppure tuffarsi nel mare
può raffreddare questa mente in fiamme.
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Attraversa il ponte,
piano ora,
dall’altra parte...
C’è un posto migliore
che ti aspetta dentro.
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Anche nella notte più buia,
quando alzi gli occhi,
le stelle continuano a splendere.
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I ricordi che hai creato,
un dolce addio,
brillano nella notte
mentre ti lasci andare al desiderio.
Amori di passaggio,
cuori spezzati,
lascia che brucino
prima di svanire nel buio.
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Attraversa il ponte,
piano ora,
dall’altra parte...
C’è un posto migliore
che ti aspetta dentro.
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Anche nella notte più buia,
quando alzi gli occhi,
le stelle continuano a splendere.
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In quel chiarore di luna
la tua pace può scorrere.
Alza gli occhi,
le stelle continuano a splendere.
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Un segno del destino
che gioca con il caso,
qual è il confine
tra sogno e trance,
se non vivi la realtà...
Dentro un corpo
senza anima.
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Attraversa il ponte,
piano ora,
dall’altra parte...
Oh-ohh…
__________
Apri gli occhi,
non c’è tempo per i rimpianti,
affrontando i tuoi demoni,
in un’innocua follia.
Perché passato e presente
non sono la stessa cosa,
dove le fusa di un gatto
erano un dolce, lento veleno.
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Attraversa il ponte,
piano ora,
dall’altra parte...
C’è un posto migliore
che ti aspetta dentro.
Anche nella notte più buia,
quando alzi gli occhi,
le stelle continuano a splendere.
__________
…le stelle continuano a splendere
…le stelle continuano a splendere
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Le ceneri non sanguinano...
Nel luogo dove ci incontriamo sempre,
nelle notti gelide
parliamo di gioie e battaglie,
scaldati da una sola coperta,
fissandoci negli occhi
e l’eternità in quelle stelle
che splenderanno proprio dove siamo.
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Attraversa il ponte,
piano ora,
dall’altra parte...
dall’altra parte...
dall’altra parte...
Oh-ohh…
– Consapevolezza –
Il brano rappresenta un percorso di consapevolezza che nasce dall’introspezione profonda degli ultimi anni, segnati da cambiamenti radicali, perdite, legami intensi e trasformazioni interiori. È il racconto di una mente che attraversa il caos per arrivare a una nuova direzione, non come fuga ma come scelta.
Il ponte è la metafora centrale: un passaggio necessario tra ciò che è stato e ciò che deve ancora prendere forma. Attraversarlo significa accettare il cambiamento, lasciando alle spalle una versione di sé che non può più sostenere il peso del presente.
La perdita improvvisa apre il brano come uno shock emotivo, un evento che interrompe l’equilibrio e costringe a confrontarsi con il limite, con l’impotenza e con l’inevitabilità della fine. Non è il racconto della perdita in sé ma dell’effetto che essa produce: il crollo e allo stesso tempo, l’inizio di una rielaborazione.
Segue una fase di instabilità, fatta di alti e bassi, in cui i pensieri diventano ossessivi e la mente appare sovraccarica, incapace di raffreddarsi. È il momento della confusione, in cui tutto si accumula senza trovare sfogo e l’identità viene messa in discussione.
Nel susseguirsi di incontri e relazioni, alcune esperienze lasciano segni profondi, altre si rivelano transitorie. Ciò che resta non è la permanenza ma la rivelazione: la scoperta di parti di sé rimaste fino a quel momento inesplorate, con conseguenze irreversibili sul modo di percepire se stessi e il mondo.
Il brano riconosce la purezza dell’intenzione emotiva, pur nella consapevolezza dell’eccesso e dello squilibrio. Ciò che inizialmente appare come follia si rivela, col tempo, un processo necessario di introspezione, un passaggio obbligato per arrivare a una comprensione più profonda.
Nel finale, l’atmosfera si fa più quieta. I momenti di condivisione sotto un cielo stellato rappresentano una tregua, uno spazio intimo in cui il tempo rallenta e il dolore si trasforma in presenza consapevole. Le ceneri diventano simbolo di ripartenza: le ferite restano visibili ma non sanguinano più.
Stars Still Shine si chiude con una presa di coscienza definitiva dove non si volta semplicemente pagina ma si riparte da zero, un nuovo libro ancora tutto da scrivere. Non rinnega ma accetta ciò che è stato nel passato, lasciandolo andare per aprirsi a ciò che ancora non si può conoscere. Anche quando tutto sembra spento, ovunque saremo, le stelle continueranno a brillare.
